Top 14 des Chansons de Led Zeppelin
14. Trampled Under Foot (1975, Physical Graffiti)
Funky, rythmé et plein d’assurance, ce morceau met en avant l’amour du groupe pour le groove. Le clavinet de John Paul Jones tient le devant de la scène, offrant un rythme entraînant et contagieux, rappelant les innovations funk de Stevie Wonder. Les métaphores automobiles des paroles ajoutent une touche coquine et sensuelle à ce titre rock dansant.
13. Over the Hills and Far Away (1973, Houses of the Holy)
Un magnifique mélange de mélodie acoustique et de riffs électriques, ce morceau illustre parfaitement la dualité de Led Zeppelin. À la fois tendre et puissant, il débute comme une ballade folk avant d’éclore en un rock pleinement affirmé. L’arrangement dynamique et l’optimisme des paroles en font un favori indémodable des fans.
12. Dazed and Confused (1969, Led Zeppelin I)
Lourd, sombre et hypnotique — Dazed and Confused annonçait déjà le côté expérimental du groupe. Le solo de guitare au violon d’archet de Jimmy Page a créé des paysages sonores étranges jamais entendus auparavant dans le rock. Cet hymne blues sombre est devenu une pierre angulaire de leurs performances live explosives.
11. No Quarter (1973, Houses of the Holy)
Cette composition envoûtante et mélancolique se distingue par son atmosphère glaçante et ses claviers éthérés de John Paul Jones. Le morceau crée un paysage onirique qui entraîne l’auditeur dans ses ombres. Son intensité lente et son mystère poétique en font l’un de leurs chefs-d’œuvre les plus uniques et sous-estimés.
10. The Rain Song (1973, Houses of the Holy)
Une ballade riche et émotive, The Rain Song montre Led Zeppelin dans sa délicatesse la plus pure. Sa texture orchestrale et son accordage ouvert offrent un contraste apaisant avec leurs morceaux plus lourds. Le titre s’épanouit progressivement avec un lyrisme romantique et des crescendo dynamiques, révélant l’exceptionnelle étendue du groupe.
9. Babe I’m Gonna Leave You (1969, Led Zeppelin I)
L’une de leurs premières épopées émotionnelles, cette chanson capture l’agonie et l’indécision du chagrin d’amour. Passant de passages acoustiques doux à des éclats électriques tonitruants, elle illustre le talent du groupe pour la tension dramatique. Le chant angoissé de Plant est particulièrement inoubliable ici.
8. Achilles Last Stand (1976, Presence)
Une saga rock monumentale et galopante, Achilles Last Stand est le morceau le plus progressif et ambitieux de Led Zeppelin. L’entrelacement de plusieurs guitares et la batterie furieuse de Bonham créent un mur sonore. C’est un récit épique de mythes, de voyages et de survie.
7. Immigrant Song (1970, Led Zeppelin III)
Avec un cri devenu emblématique, ce morceau court et furieux évoque une charge viking au combat. Les paroles de Plant, inspirées par la mythologie nordique, lui confèrent une dimension épique, tandis que le riff implacable et le rythme entraînant en font un hymne intemporel d’énergie brute.
6. Since I’ve Been Loving You (1970, Led Zeppelin III)
L’une des plus grandes performances blues de l’histoire du rock. La guitare de Page pleure et hurle, tandis que Plant met toute son âme dans chaque note. Ce morceau prouve les racines profondes du groupe dans le blues traditionnel, interprété avec une émotion et une précision stupéfiantes.
5. Black Dog (1971, Led Zeppelin IV)
Le riff emblématique en stop-and-go et les hurlements sensuels de Plant font de Black Dog un morceau emblématique du hard rock. Le rythme complexe et l’assurance audacieuse reflètent la confiance du groupe à l’apogée de sa créativité. C’est agressif, intelligent et inoubliable.
4. When the Levee Breaks (1971, Led Zeppelin IV)
Écrasant de puissance et atmosphérique, ce mastodonte blues est soutenu par le battement tonitruant de la batterie de Bonham — souvent samplé dans la musique moderne. Le morceau évoque une ambiance apocalyptique grâce à une production réverbérée et un harmonica plaintif.
3. Kashmir (1975, Physical Graffiti)
Épique par son envergure et sa vision, Kashmir mêle mélodies orientales et puissance du hard rock. L’orchestration, le riff hypnotique et les paroles mystiques en font une expérience transcendante. Ce n’est pas juste une chanson — c’est une odyssée. Page la considérait comme l’un des sommets du groupe.
2. Whole Lotta Love (1969, Led Zeppelin II)
Un moment clé de l’histoire du rock, Whole Lotta Love est primal, séduisant et révolutionnaire. Ce riff, ce break, ce solo — c’est la base du hard rock et du heavy metal. Cette chanson a propulsé Led Zeppelin dans le grand public et a cimenté leur légende.
1. Stairway to Heaven (1971, Led Zeppelin IV)
Il y a une raison pour laquelle cette chanson est souvent considérée comme la plus grande chanson rock de tous les temps. De son ouverture délicate à son crescendo enflammé, Stairway to Heaven est un voyage de quête spirituelle, de maîtrise musicale et de mystère lyrique. Le solo de guitare de Page, le chant de Plant et la montée progressive du morceau en ont fait un classique éternel. Ce n’est pas seulement la plus grande chanson de Led Zeppelin — c’est un monument culturel.
