Les 25 meilleurs groupes de rock des années 1970 (de 25 à 1)
Les années 1970 ont été une décennie marquante pour la musique rock. De l’essor du rock progressif à la naissance du heavy metal, du rock sudiste à la rébellion punk, cette décennie a vu naître une incroyable variété de groupes qui ont marqué l’histoire de la musique. Voici le classement définitif des 25 meilleurs groupes de rock des années 1970, avec en tête le groupe qui les surpasse tous : Led Zeppelin.
Les 25 meilleurs groupes de rock des années 197025. Lynyrd Skynyrd
Le rock sudiste a trouvé son hymne dans Lynyrd Skynyrd. Avec la puissance de trois guitares et des compositions sincères, ils ont produit des classiques tels que « Free Bird » et « Sweet Home Alabama ». Malgré la tragédie qui a mis fin prématurément à leur carrière en 1977, leur musique reste le cœur battant du rock sudiste.
Les 25 meilleurs groupes de rock des années 197024. The Ramones
Les Ramones ont ramené le rock à ses fondamentaux. Issus de la scène CBGB new-yorkaise, leur premier album sorti en 1976 a révolutionné le punk avec des morceaux comme « Blitzkrieg Bop ». Leur approche rapide, bruyante et simple a inspiré d’innombrables groupes punk, rock alternatif et grunge.
Les 25 meilleurs groupes de rock des années 197023. Rush
Ce trio canadien alliait concepts intellectuels et talent musical inégalé. Des albums tels que 2112 (1976) et Hemispheres (1978) mettaient en valeur le jeu complexe de Neil Peart à la batterie, la voix puissante de Geddy Lee et la maîtrise de la guitare d’Alex Lifeson, consolidant ainsi la réputation de Rush en tant que pionniers du rock progressif.
Les 25 meilleurs groupes de rock des années 197022. The Clash
En 1979, The Clash avait transformé le punk en une force politique et culturelle. London Calling fusionnait le punk avec le reggae, le ska et le rockabilly, prouvant que le punk pouvait être musicalement audacieux et socialement engagé. C’était le groupe punk le plus ambitieux.
Les 25 meilleurs groupes de rock des années 197021. KISS
KISS a transformé les concerts en spectacles. Avec leurs cracheurs de feu, leurs maquillages et leurs shows explosifs, ils ont créé un spectacle sans égal dans le monde du rock. Musicalement, leur mélange de glam et de hard rock a donné naissance à des hymnes tels que « Detroit Rock City » et « Rock and Roll All Nite ».
20. Yes
Yes incarnait l’ambition du rock progressif avec ses arrangements symphoniques et ses paroles spirituelles. Des albums comme Fragile (1971) et Close to the Edge (1972) ont propulsé le rock dans le domaine orchestral, faisant du groupe l’un des plus innovants de la décennie.
19. Aerosmith
Avec la voix de Steven Tyler et la guitare de Joe Perry, Aerosmith est devenu le groupe rock ‘n’ roll américain par excellence. Des chansons comme « Dream On » et « Sweet Emotion » les ont propulsés au rang de géants de la scène musicale à la fin des années 70, ouvrant la voie à plusieurs décennies de domination.
18. The Allman Brothers Band
Maîtres de l’improvisation bluesy, les Allman Brothers ont propulsé le rock sudiste sur le devant de la scène nationale. At Fillmore East (1971) mettait en valeur leurs jam sessions légendaires, et même après la mort de Duane Allman, ils ont continué à être des icônes qui ont défini le genre.
17. ZZ Top
Le trio barbu du Texas a livré des morceaux blues-rock énergiques avec des chansons comme « La Grange ». Grâce au son de guitare incisif de Billy Gibbons, ils sont devenus les ambassadeurs du rock imprégné de blues et ont posé les bases de leur immense succès dans les années 1980.
16. Genesis
Commençant par le prog théâtral de Peter Gabriel et évoluant vers une direction plus accessible avec Phil Collins, Genesis a su trouver l’équilibre entre complexité et émotion. Des albums comme Selling England by the Pound (1973) ont mis en valeur leur talent artistique, faisant d’eux des rois du prog.
15. Cheap Trick
Fusing power pop with rock grit, Cheap Trick made quirky anthems like “I Want You to Want Me.” Their live album At Budokan (1979) launched them worldwide, proving they could balance cult credibility with pop stardom.
14. Jethro Tull
Mené par la flûte et la présence excentrique de Ian Anderson, Jethro Tull mélangeait des influences rock, folk et classiques. Aqualung (1971) et Thick as a Brick (1972) restent des albums phares du rock progressif, démontrant que le rock pouvait être spirituel, théâtral et sophistiqué.
13. AC/DC
Du hard rock pur et sans concession. Avec la voix rauque de Bon Scott et les riffs électrisants d’Angus Young, AC/DC a créé des classiques survoltés comme « Highway to Hell ». Leur énergie implacable et leur simplicité les ont propulsés parmi les groupes les plus emblématiques du rock.
12. Eagles
Les Eagles ont perfectionné les harmonies country-rock et le style cool de la côte ouest. Avec Hotel California (1976), ils ont créé l’un des albums phares de la décennie. Douce, raffinée, mais néanmoins émouvante, leur musique est devenue la bande originale du rock américain.
11. Fleetwood Mac
L’arrivée de Stevie Nicks et Lindsey Buckingham a transformé Fleetwood Mac en une véritable machine pop-rock. Rumours (1977), né d’une période de troubles personnels, est devenu l’un des albums les plus vendus et les plus appréciés de tous les temps, alliant drame et génie.
10. The Doors
Bien que Jim Morrison soit décédé en 1971, l’influence des Doors s’est fait sentir tout au long de la décennie. Avec leur mélange de psychédélisme, de blues et de poésie, des albums comme L.A. Woman leur ont permis de rester l’un des groupes les plus mystérieux et légendaires du rock.
9. Deep Purple
Connu pour « Smoke on the Water » et son style heavy et virtuose, Deep Purple a fait le pont entre le hard rock et le proto-metal. L’intensité de ses concerts et sa maîtrise technique ont inspiré des générations de musiciens de heavy rock et de metal.
8. The Who
Pionniers du rock arena et des albums conceptuels, The Who alliait agressivité et profondeur. Who’s Next (1971) nous a offert des hymnes tels que « Baba O’Riley », tandis que Quadrophenia (1973) a élevé l’opéra rock au rang d’art majeur.
7. Black Sabbath
Les riffs et le son sombre de Black Sabbath, les parrains du heavy metal, ont défini un genre entièrement nouveau. Paranoid (1970) et Master of Reality (1971) ont redéfini le rock, créant une voie musicale plus sombre qui est encore suivie aujourd’hui.
6. Queen
Avec la présence scénique inégalée de Freddie Mercury et la virtuosité de Brian May à la guitare, Queen a su allier la grandeur de l’opéra à l’arrogance du rock. A Night at the Opera (1975) nous a offert « Bohemian Rhapsody », redéfinissant les limites de l’art rock.
5. Bad Company
Formé en 1973 comme l’un des premiers véritables « supergroupes » du rock, Bad Company comprenait Paul Rodgers (chant, ex-Free), Mick Ralphs (guitare, ex-Mott the Hoople), Boz Burrell (basse, ex-King Crimson) et Simon Kirke (batterie, ex-Free). Avec leur style bluesy et leurs hymnes rock directs, ils sont rapidement devenus l’un des groupes les plus importants de la décennie. Leur premier album, Bad Company (1974), a donné naissance à des classiques tels que « Can’t Get Enough » et « Bad Company ». La voix soul de Rodgers et les riffs percutants de Ralphs les ont propulsés au rang de incontournables des radios FM et des salles de concert, leur assurant une place parmi les groupes de rock incontournables des années 1970.
4. David Bowie & The Spiders from Mars
Bien qu’il soit techniquement un artiste solo, le travail de David Bowie dans les années 1970 avec The Spiders from Mars l’a transformé en l’une des forces les plus innovantes du rock. Avec des albums comme The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) et Aladdin Sane (1973), Bowie a mélangé le glam rock, l’art rock et la performance théâtrale pour créer quelque chose de complètement nouveau. Se réinventant constamment, de Ziggy Stardust au Thin White Duke, il a brouillé les frontières entre la musique, la mode et l’identité, inspirant d’innombrables artistes. Les expérimentations audacieuses de Bowie ont fait de lui non seulement une rock star, mais aussi une icône culturelle des années 1970.
3. The Rolling Stones
Le groupe autoproclamé « meilleur groupe de rock ‘n’ roll au monde » a été à la hauteur de son titre tout au long des années 1970. Avec Sticky Fingers (1971) et l’imposant Exile on Main St. (1972), ils ont perfectionné le mélange de blues, de country et de rock. Le charisme de Mick Jagger, le jeu de guitare riffé de Keith Richards et la capacité du groupe à évoluer constamment les ont maintenus à l’avant-garde de la culture populaire. Contrairement à beaucoup de leurs pairs, les Stones ont prospéré dans les années 70 malgré les turbulences de l’époque, remplissant les stades du monde entier et incarnant l’esprit dangereux et rebelle du rock. Leur authenticité brute et leur énergie inépuisable ont fait d’eux des icônes non seulement de la musique, mais aussi de tout un mouvement culturel.
2. Pink Floyd
Peu de groupes ont su capturer l’esprit des années 1970 comme Pink Floyd. Réputés pour leurs expérimentations sonores et leur génie conceptuel, ils ont créé certains des albums les plus marquants de la décennie. The Dark Side of the Moon (1973) est resté dans les charts pendant plus de dix ans et reste l’un des disques les plus vendus de tous les temps, explorant les thèmes du temps, de la cupidité et de la folie. Wish You Were Here (1975) rendait hommage à leur fondateur disparu, Syd Barrett, tandis que Animals (1977) critiquait le capitalisme avec une intensité cinglante. À la fin de la décennie, The Wall (1979) a livré un opéra rock épique qui a consolidé leur héritage en tant que maîtres de l’atmosphère et de la narration. Leur fusion de rock progressif, de paysages sonores psychédéliques et de thèmes philosophiques profonds a assuré à Pink Floyd une place parmi les groupes de rock les plus importants de l’histoire.
1. Led Zeppelin
Au sommet du panthéon du rock des années 1970 se trouve Led Zeppelin. Formé en 1968, mais dominant véritablement les années 70, Zeppelin a redéfini ce que pouvait être un groupe de rock. Avec Led Zeppelin IV (1971), ils ont offert au monde « Stairway to Heaven », l’une des chansons les plus emblématiques de l’histoire. Physical Graffiti (1975) a mis en valeur leur polyvalence, tandis que Houses of the Holy (1973) et Presence (1976) ont poussé leur son dans de nouvelles directions. La magie de la guitare de Jimmy Page, la voix en or de Robert Plant, la polyvalence musicale de John Paul Jones et la batterie tonitruante de John Bonham ont fait d’eux une force imparable, tant sur scène qu’en studio. Ils ont été les pionniers du hard rock, ont influencé le heavy metal et ont rempli les stades comme personne avant eux. Leur mystique, leur puissance brute et leur ambition sans faille leur ont assuré une place non seulement parmi les plus grands groupes des années 1970, mais aussi parmi les groupes les plus importants de tous les temps.
