Broken Social Scene : Le beau chaos du collectivisme indie rock
Broken Social Scene est un collectif de rock indie canadien formé à Toronto en 1999, connu pour leur son orchestral, instrumentation superposée et esprit communautaire. Plus qu’un groupe, ils sont un mouvement musical, souvent composé de 15+ membres, incluant certaines des figures les plus influentes de la musique indie canadienne. Leur musique mélange post-rock, pop baroque, textures ambiantes et rock anthemic—une célébration sonore de collaboration, honnêteté émotionnelle et connexion humaine désordonnée.
Avec des arrangements luxuriants, des chansons tentaculaires et un casting de contributeurs en constante rotation, Broken Social Scene est devenu une pierre angulaire de l’indie des années 2000, façonnant le son de l’époque aux côtés d’artistes comme Arcade Fire, The National et Sufjan Stevens.
Broken Social Scene. Formation et membres clés
- Formé : 1999, Toronto, Ontario, Canada
- Fondateurs :
- Kevin Drew – Voix, guitare, composition
- Brendan Canning – Basse, guitare, voix, composition
Bien que Drew et Canning soient les ancrages, le collectif a présenté de nombreux membres et collaborateurs notables, y compris :
- Feist
- Emily Haines (de Metric)
- Amy Millan et Torquil Campbell (de Stars)
- Jason Collett
- Andrew Whiteman (de Apostle of Hustle)
- Justin Peroff – Batterie
- Charles Spearin (également de Do Make Say Think)
La formation du groupe varie énormément entre les albums et les concerts, renforçant leur ethos d’ouverture créative et de famille artistique.
Broken Social Scene. Style musical
Le son de Broken Social Scene est :
- Expansif et cinématographique, souvent avec plusieurs guitares, cuivres, cordes et chanteurs
- Ancré dans des atmosphères post-rock, mais avec des mélodies pop et des dynamismes rock
- Émotionnellement riche—variant de euphorique et bombastique à délicat et ambiant
- Défini par un sens de chaos contrôlé, où les imperfections deviennent partie de la beauté
- Des paroles souvent impressionnistes, intimes et vulnérables
Leurs albums ressemblent à des collages d’idées et d’émotions, où tout se mélange et rien n’est trop poli.
Broken Social Scene. Albums clés
Feel Good Lost (2001)
Leur premier album ambiant, largement instrumental et influencé par le post-rock. Un début plus calme et expérimental.
Points forts :
- “Passport Radio”
- “Cranley’s Gonna Make It”
You Forgot It in People (2002)
Leur album révélateur et l’un des albums de rock indie les plus influents des années 2000. Un mélange chaotique et magnifique d’ambition et de sincérité.
Points forts :
- “Anthems for a Seventeen-Year-Old Girl” – Hantant et iconique, avec Emily Haines
- “Cause = Time” – Groovy et cryptique
- “Almost Crimes” – Urgent et romantique
- “Lover’s Spit” – Tendre et transcendant
Broken Social Scene (2005)
Un album éponyme qui a poussé leur maximalisme encore plus loin. Dense, désordonné et à couper le souffle dans son ampleur émotionnelle.
Points forts :
- “7/4 (Shoreline)” – Un favori des fans, avec Feist
- “Ibi Dreams of Pavement (A Better Day)”
- “Superconnected”
- “Major Label Debut”
Forgiveness Rock Record (2010)
Produit par John McEntire (de Tortoise), cet album semble plus raffiné et concentré, avec des éléments de krautrock et de synth-pop.
Points forts :
- “World Sick” – Un puissant morceau d’ouverture
- “All to All”
- “Forced to Love”
- “Sweetest Kill”
Hug of Thunder (2017)
Une sorte de réunion, avec des contributions de Feist, Haines, Millan et d’autres. Un retour chaleureux et riche à la forme.
Points forts :
- “Halfway Home”
- “Skyline”
- “Stay Happy”
- “Hug of Thunder” (feat. Feist)
Old Dead Young: B-Sides & Rarities (2022)
Une plongée dans les archives du groupe. Un regard fascinant sur leur évolution musicale, rempli de pépites et de prises alternatives.
Broken Social Scene. Performances en direct
- Les concerts sont tentaculaires et communautaires, souvent avec 10+ membres sur scène
- Leurs concerts ressemblent à des célébrations, où les instruments et les voix tourbillonnent dans une libération émotionnelle collective
- Connus pour des setlists fluides, des moments spontanés et des jams prolongés
Broken Social Scene. Influence et héritage
- Central à l’essor de la musique indie canadienne, aux côtés de Arcade Fire, Feist et The New Pornographers
- A aidé à lancer ou à propulser les carrières de Feist, Metric, Stars, Apostle of Hustle, et plus encore
- You Forgot It in People est considéré comme un album définissant un genre, influençant des groupes comme Local Natives, Grizzly Bear, The Antlers et The National
- Incarne l’idée que la musique peut être une expérience collective et inclusive, pas seulement une quête individuelle
Où commencer
| Album | Year | Best For |
|---|---|---|
| You Forgot It in People | 2002 | Essential, eclectic, and emotionally powerful |
| Broken Social Scene | 2005 | Ambitious and emotionally chaotic |
| Forgiveness Rock Record | 2010 | More polished and structured |
| Hug of Thunder | 2017 | Warm and melodic reunion energy |
| Feel Good Lost | 2001 | Instrumental post-rock roots |
Dernières réflexions
Broken Social Scene n’est pas juste un groupe—c’est un écosystème musical, une expression vivante et respirante de créativité, de communauté et de vulnérabilité. Leurs chansons capturent toute la gamme de l’expérience humaine—joie, chagrin, confusion, connexion—dans des couches sonores désordonnées et belles.
Pour ceux qui recherchent profondeur, catharsis et chaleur sonore dans leur musique, Broken Social Scene est un rappel que se laisser submerger par l’émotion peut être une belle chose.
