The Charlatans: Britische Indie-Beständigkeit mit psychedelischer Seele

The Charlatans, in den Vereinigten Staaten auch als The Charlatans UK bekannt, sind eine britische Alternative-Rock-Band, die 1988 in den West Midlands, England, gegründet wurde. Die Band entstand in den späten 80er Jahren während der Madchester- und Baggy-Szene und wurde schnell für ihren groovigen, Hammondorgel-getriebenen Sound bekannt, der Psychedelia, Garagenrock, Soul und Britpop-Sensibilitäten vermischte.

Während viele Bands ihrer Ära der Zersplitterung oder der Mode zum Opfer fielen, überlebten The Charlatans – sie entwickelten sichmit der Zeit, überlebten Tragödien und wurden schließlich zu einer der beständigsten und einflussreichsten Bands des britischen Rock in den letzten drei Jahrzehnten.

Die Charlatans. Formation und Besetzung

• Gegründet: 1988, Northwich (Cheshire) / West Midlands
• Originalbesetzung:

The Charlatans formierten sich um den Bassisten Martin Blunt, der gleichgesinnte Musiker rekrutierte, die von Northern Soul, The Doors, Psychedelia der 1960er Jahre und britischem Indie-Pop inspiriert waren. Tim Burgess, dessen unverwechselbare nasale Stimme und magnetische Bühnenpräsenz zu einem bestimmenden Merkmal wurde, stieß kurz vor ihrem Durchbruch dazu.

Die Charlatans. Musikalischer Stil

Der Sound von The Charlatans mischt sich:

• 60er-Jahre-Psychedelik mit Orgelbegleitung – Rob Collins‘ Hammond-Orgelspiel gab ihnen eine einzigartige Note
• Funky, groove-lastige Rhythmen – Anleihen bei Soul, Hip-Hop und nordischer Tanzmusik
• Britpop und Indie-Rock – Eingängige Melodien, Refrains zum Mitsingen, schrille Gitarren
• Emotionale Introspektion – Besonders in den späteren Alben, die Verlust, Wiedergeburt und Reife widerspiegeln

Sie haben sich ständig neu erfunden und dabei ihren unverwechselbaren klanglichen Fingerabdruck beibehalten.

The Charlatans. Wichtige Alben

Einige Freundliche (1990)

Ihr Debüt, das auf dem Höhepunkt der Madchester-Bewegung veröffentlicht wurde, schoss auf Platz 1 der britischen Albumcharts. Voller jugendlichem Schwung und Groove.

Höhepunkte:

• „The Only One I Know“ – Ihr Durchbruchshit, organlastig und ansteckend
• „Dann“
• „Sproston Green“

Zwischen 10. und 11. (1992)

Produziert von Flood (U2, Depeche Mode), erkundeten sie auf diesem Album dunklere Töne und eine umfangreichere Produktion und entfernten sich von Madchester.

Höhepunkte:

• „Verrückter“
• „Tremelo Song“

Bis zu unseren Hüften (1994)

Ein kritischer Erfolg, der ihre frühe Energie mit einem raffinierteren Songwriting ausglich und eine wachsende emotionale Tiefe zeigte.

Höhepunkte:

• „Jesus-Frisur“
• „Nicht aus dem Bett zu kriegen“

Die Scharlatane (1995)

Ihr selbstbetiteltes viertes Album gilt weithin als eines ihrer besten – gefühlvoll, selbstbewusst und zeitlos.

Höhepunkte:

• „Just When You’re Thinkin‘ Things Over“
• „Crashin‘ In“
• „Just Lookin'“

Geschichtenerzählen (1997)

Geprägt von Triumph und Tragödie zugleich. Der Keyboarder Rob Collins starb während der Aufnahmen bei einem Autounfall. Das Album, das mit Hilfe von Martin Duffy (Primal Scream) fertiggestellt wurde, ist eine ihrer emotionalsten und erfolgreichsten Platten.

Höhepunkte:

• „North Country Boy“
• „Einer für den anderen“
• „Wie hoch“

Wir und nur wir (1999)

Eine introspektivere und vielschichtige Platte, die ihre Post-Britpop-Reife zeigt. Es wurde von den Kritikern für seinen nachdenklichen Ton und seine rootsige Atmosphäre gelobt.

Höhepunkte:

• „Für immer“
• „Mein schöner Freund“

Wunderland (2001)

Ein stilistischer Wandel hin zu Funk, Falsettgesang und amerikanischen R&B-Einflüssen. Eines ihrer gewagtesten Alben.

Höhepunkte:

• „Liebe ist der Schlüssel“
• „Du bist so hübsch – wir sind so hübsch“

Moderne Natur (2015)

Dieses Album, das nach dem Tod des Schlagzeugers Jon Brookes veröffentlicht wurde, ist voller Anmut, Optimismus und Erneuerung. Die Kritiker nannten es eines ihrer besten.

Höhepunkte:

• „So Oh“
• „Die guten Zeiten sollen nie enden“

Verschiedene Tage (2017)

Ein gemeinschaftliches und introspektives Werk mit Beiträgen von Johnny Marr, Stephen Morris und Sharon Horgan. Es spiegelt das moderne Unbehagen mit melodischer Wärme wider.

Höhepunkte:

• „Kunststoffmaschinen“
• „Lösungen“

Tragödie und Resilienz

• Rob Collins, ihr ursprünglicher Keyboarder und eine wichtige kreative Kraft, starb 1996 bei einem Autounfall während der Aufnahmen zu Tellin‘ Stories.
• Jon Brookes, ihr Schlagzeuger der ersten Stunde, starb 2013 an einem Gehirntumor.
  Trotz dieser Verluste machten The Charlatans mit Anmut weiter, wandelten Trauer in Widerstandskraft um und veröffentlichten danach einige ihrer erbaulichsten und reifsten Musikstücke.

Tim Burgess: Frontmann und Kulturvermittler

Tim Burgess ist zu einer eigenständigen kulturellen Figur geworden – er veranstaltet #Tim’sTwitterListeningParty während des Lockdowns, leitet O Genesis Records und veröffentlicht Soloalben. Sein Einfluss reicht über die Band hinaus und hilft dabei, musikalische Generationen zu verbinden und zu kuratieren.

Vermächtnis und Einfluss

• Eine der wenigen Bands aus der Madchester- und Britpop-Ära, die immer noch aktiv und relevant sind
• Beeinflusst moderne Indie-Bands wie Kasabian, The Coral und Courteeners
• Kombiniert gefühlvollen Groove mit britischer Rocktradition wie nur wenige andere
• Ihr Backkatalog ist bemerkenswert beständig und vielfältig und entwickelt sich stets mit Raffinesse weiter.

Wo soll man anfangen?

Abschließende Überlegungen

The Charlatans waren vielleicht nicht immer der schrillste Name in der britischen Musikszene, aber sie sind eine der beständigsten, herzlichsten und einfallsreichsten Bands. Ihr Weg – vom psychedelischen Dance-Rock zur gefühlvollen Introspektion – spiegelt die Geschichte der britischen Alternativmusik selbst wider.

Für Fans von The Stone Roses, Primal Scream oder The Verve bieten The Charlatans eine Diskografie voller Groove, Anmut und ruhiger Innovation – einebeständige Stimme in der sich ständig verändernden Rocklandschaft.

Externe Links

https://www.thecharlatans.net/