De 25 beste rockbands van de jaren 70 (van 25 tot 1)
De jaren 70 waren een transformatief decennium voor de rockmuziek. Van de opkomst van progressieve rock tot de geboorte van heavy metal, van de rauwheid van southern rock tot de rebellie van punk: dit decennium bracht een verbazingwekkende verscheidenheid aan bands voort die de muziekgeschiedenis hebben gevormd. Hier is een definitieve countdown van de 25 beste rockbands uit de jaren 70, eindigend met de band die boven alle andere uittorent: Led Zeppelin.
De 25 beste rockbands van de jaren 7025. Lynyrd Skynyrd
Southern rock vond zijn anthem in Lynyrd Skynyrd. Met hun krachtige drietal gitaren en oprechte songteksten leverden ze klassiekers af als ‘Free Bird’ en ‘Sweet Home Alabama’. Ondanks het tragische einde van hun carrière in 1977, blijft hun muziek de hartslag van southern rock.
De 25 beste rockbands van de jaren 7024. The Ramones
De Ramones brachten rock terug tot zijn essentie. Ze kwamen voort uit de CBGB-scene in New York en hun debuutalbum uit 1976 zorgde voor een revolutie in de punk met nummers als “Blitzkrieg Bop”. Hun snelle, luide en eenvoudige aanpak inspireerde talloze punk-, alternatieve rock- en grunge-acts.
De 25 beste rockbands van de jaren 7023. Rush
Dit Canadese trio combineerde intellectuele concepten met ongeëvenaard muzikaal talent. Albums als 2112 (1976) en Hemispheres (1978) lieten het complexe drumwerk van Neil Peart, de hoogstaande zang van Geddy Lee en het gitaarspel van Alex Lifeson horen, waardoor Rush zich vestigde als vernieuwers van de progressieve rock.
De 25 beste rockbands van de jaren 70
22. The Clash
In 1979 had The Clash punk getransformeerd tot een politieke en culturele kracht. London Calling combineerde punk met reggae, ska en rockabilly, waarmee werd bewezen dat punk muzikaal avontuurlijk en maatschappelijk bewust kon zijn. Ze waren de meest ambitieuze punkband.
De 25 beste rockbands van de jaren 70
21. KISS
KISS maakte van concerten theatervoorstellingen. Met vuurspuwen, gezichtsverf en explosieve shows creëerden ze een spektakel dat ongeëvenaard was in de rockwereld. Op muzikaal gebied leverde hun mix van glam en hardrock anthems op als “Detroit Rock City” en “Rock and Roll All Nite”.
20. Yes
Yes belichaamde de ambitie van progrock met symfonische arrangementen en spirituele teksten. Albums als Fragile (1971) en Close to the Edge (1972) brachten rock naar het terrein van de orkestrale muziek, waardoor ze een van de meest innovatieve bands van het decennium werden.
19. Aerosmith
Met de zang van Steven Tyler en de gitaar van Joe Perry werd Aerosmith het boegbeeld van de Amerikaanse rock-‘n-roll. Nummers als “Dream On” en “Sweet Emotion” maakten hen eind jaren ’70 tot arena-grootheden en vormden de basis voor decennia van dominantie.
18. The Allman Brothers Band
Als meesters van bluesachtige improvisatie brachten The Allman Brothers southern rock onder de nationale aandacht. Op Fillmore East (1971) lieten ze hun legendarische jams horen, en zelfs na de dood van Duane Allman bleven ze doorgaan als iconen die het genre bepaalden.
17. ZZ Top
Het bebaarde trio uit Texas bracht rauwe bluesrockgrooves met nummers als ‘La Grange’. Met de scherpe gitaarsound van Billy Gibbons werden ze ambassadeurs van bluesrock en legden ze de basis voor hun enorme succes in de jaren 80.
16. Genesis
Genesis begon met de theatrale prog van Peter Gabriel en evolueerde naar de meer toegankelijke stijl van Phil Collins, waarbij de band een evenwicht vond tussen complexiteit en emotie. Albums als Selling England by the Pound (1973) benadrukten hun artisticiteit en maakten hen tot prog-royalty.
15. Cheap Trick
Cheap Trick combineerde powerpop met rock en maakte eigenzinnige anthems zoals ‘I Want You to Want Me’. Hun livealbum At Budokan (1979) maakte hen wereldwijd bekend en bewees dat ze cultstatus konden combineren met popsterrendom.
14. Jethro Tull
Onder leiding van Ian Anderson met zijn fluit en excentrieke uitstraling combineerde Jethro Tull invloeden uit rock, folk en klassieke muziek. Aqualung (1971) en Thick as a Brick (1972) blijven mijlpalen in de progrock en laten zien dat rock geestig, theatraal en verfijnd kan zijn.
13. AC/DC
Pure, ongefilterde hardrock. Met de raspende stem van Bon Scott en de opzwepende riffs van Angus Young maakte AC/DC hoogspannende klassiekers als ‘Highway to Hell’. Hun onophoudelijke energie en eenvoud maakten hen tot een van de meest duurzame krachten in de rockmuziek.
12. Eagles
The Eagles perfectioneerden countryrockharmonieën en West Coast cool. Met Hotel California (1976) creëerden ze een van de meest invloedrijke platen van het decennium. Hun muziek, soepel, gepolijst en toch emotioneel resonerend, werd de soundtrack van de Amerikaanse rock.
11. Fleetwood Mac
De komst van Stevie Nicks en Lindsey Buckingham maakte van Fleetwood Mac een poprockgigant. Rumours (1977), ontstaan uit persoonlijke onrust, werd een van de best verkochte en meest geliefde albums ooit, waarin drama en genialiteit samenkwamen.
10. The Doors
Hoewel Jim Morrison in 1971 overleed, bleef de invloed van The Doors het hele decennium voelbaar. Met hun mix van psychedelica, blues en poëzie zorgden albums als L.A. Woman ervoor dat ze een van de meest mysterieuze en legendarische rockbands bleven.
9. Deep Purple
Deep Purple, bekend van ‘Smoke on the Water’ en hun zware, virtuoze stijl, vormde een brug tussen hardrock en protometal. Hun intensiteit tijdens liveoptredens en hun technische vaardigheden inspireerden generaties heavyrock- en metalmuzikanten.
8. The Who
Als pioniers van arena rock en conceptalbums combineerde The Who agressie met diepgang. Who’s Next (1971) leverde ons anthems als “Baba O’Riley”, terwijl Quadrophenia (1973) de rockopera tot hoge kunst verheven.
7. Black Sabbath
De peetvaders van de heavy metal, Black Sabbath, hebben met hun riffs en doomgeluid een geheel nieuw genre gedefinieerd. Paranoid (1970) en Master of Reality (1971) hebben de rockmuziek opnieuw vormgegeven en een donkerder muzikaal pad gecreëerd dat vandaag de dag nog steeds wordt gevolgd.
6. Queen
Met Freddie Mercury’s ongeëvenaarde podiumprésence en Brian May’s gitaarvirtuositeit combineerde Queen operagrandioosheid met rockattitude. A Night at the Opera (1975) bracht ons “Bohemian Rhapsody” en verlegde daarmee de grenzen van rockkunst.
5. Bad Company
Bad Company werd in 1973 opgericht als een van de eerste echte ‘supergroepen’ in de rock en bestond uit Paul Rodgers (zang, ex-Free), Mick Ralphs (gitaar, ex-Mott the Hoople), Boz Burrell (bas, ex-King Crimson) en Simon Kirke (drums, ex-Free). Met hun bluesy swagger en rechttoe rechtaan rockanthems werden ze al snel een van de grootste acts van het decennium. Hun debuutalbum Bad Company (1974) leverde klassiekers op als ‘Can’t Get Enough’ en ‘Bad Company’. Rodgers’ soulvolle stem en Ralphs’ harde riffs maakten hen tot een vaste waarde op FM-radio en in live-arenas, waardoor ze hun plaats veroverden tussen de essentiële rockbands van de jaren 70.
4. David Bowie & The Spiders from Mars
Hoewel David Bowie technisch gezien een soloartiest was, maakte zijn werk met The Spiders from Mars in de jaren 70 hem tot een van de meest transformatieve krachten in de rockmuziek. Met albums als The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) en Aladdin Sane (1973) combineerde Bowie glamrock, artrock en theatrale performances tot iets geheel nieuws. Door zichzelf voortdurend opnieuw uit te vinden – van Ziggy Stardust tot de Thin White Duke – vervaagde hij de grenzen tussen muziek, mode en identiteit en inspireerde hij talloze artiesten. Bowies onverschrokken experimenten maakten hem niet alleen tot een rockster, maar ook tot een cultureel icoon van de jaren 70.
3. The Rolling Stones
De zelfbenoemde ‘World’s Greatest Rock ‘n’ Roll Band’ deed zijn titel gedurende de jaren 70 eer aan. Met Sticky Fingers (1971) en het uitgebreide Exile on Main St. (1972) perfectioneerden ze de mix van blues, country en rock. Het charisma van Mick Jagger, het riffgedreven gitaarwerk van Keith Richards en het vermogen van de band om voortdurend te evolueren, zorgden ervoor dat ze aan de top van de populaire cultuur bleven staan. In tegenstelling tot veel van hun collega’s bloeiden The Stones in de jaren 70 ondanks de turbulentie van die tijd, vulden ze stadions over de hele wereld en belichaamden ze de gevaarlijke, rebelse geest van de rock. Hun rauwe authenticiteit en eindeloze energie maakten hen niet alleen tot iconen van de muziek, maar van een hele culturele beweging.
2. Pink Floyd
Er zijn maar weinig bands die de sfeer van de jaren 70 zo goed hebben weten te vangen als Pink Floyd. Ze stonden bekend om hun muzikale experimenten en conceptuele briljantheid en maakten een aantal van de meest tijdloze albums van dat decennium. The Dark Side of the Moon (1973) stond meer dan tien jaar in de hitlijsten en is nog steeds een van de best verkochte platen aller tijden, met thema’s als tijd, hebzucht en waanzin. Wish You Were Here (1975) was een eerbetoon aan hun overleden oprichter Syd Barrett, terwijl Animals (1977) het kapitalisme met bijtende intensiteit bekritiseerde. Tegen het einde van het decennium leverde The Wall (1979) een epische rockopera af die hun nalatenschap als meesters van sfeer en verhalen vertellen versterkte. Hun fusie van progressieve rock, psychedelische soundscapes en diepgaande filosofische thema’s verzekerde Pink Floyd van een plaats als een van de belangrijkste rockbands in de geschiedenis.
1. Led Zeppelin
Helemaal bovenaan het rockpantheon van de jaren 70 staat Led Zeppelin. Zeppelin werd opgericht in 1968, maar domineerde echt de jaren 70 en gaf een nieuwe invulling aan wat een rockband kon zijn. Met Led Zeppelin IV (1971) gaven ze de wereld “Stairway to Heaven”, een van de meest iconische nummers uit de geschiedenis. Physical Graffiti (1975) toonde hun veelzijdigheid, terwijl Houses of the Holy (1973) en Presence (1976) hun geluid in nieuwe richtingen duwden. Jimmy Page’s gitaarvirtuositeit, Robert Plant’s gouden stem, John Paul Jones’ muzikale veelzijdigheid en John Bonham’s donderende drumwerk maakten hen tot een niet te stoppen kracht, zowel op het podium als in de studio. Ze waren pioniers van de hardrock, beïnvloedden de heavy metal en vulden stadions als geen ander voor hen. Hun mystiek, rauwe kracht en pure ambitie zorgden ervoor dat ze niet alleen de grootste band van de jaren 70 werden, maar ook een van de belangrijkste bands aller tijden.
